蕭邦 鋼琴協奏曲第1號e小調 作品11 4
蕭邦的第一號鋼琴協奏曲其實是較第二號晚完成的作品，
此曲運用十九世紀初美聲歌劇的旋律寫法，
裝飾成蕭邦初期的旋律風格，
雖然常被音樂學者以其結構不佳、配器薄弱加以批評，
卻因為其華麗與抒情並具的獨特效果，
形成代表那個時代唯一一套讓人常演不輟的經典曲目。
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第一號鋼琴協奏曲是蕭邦早年為自己所寫的作品。
鋼琴部份不但光輝燦爛而且浪漫，
特別強調鋼琴嘹亮的聲音以及優雅的表現方式。
定居巴黎後，蕭邦的創作幾乎都是鋼琴獨奏作品，
擴展了這項樂器的表現力與深度，
從這首早期的協奏曲裡可以聽到蕭邦成熟時期的風貌。
全曲分為三個樂章：
第一樂章 中庸的快板 e小調 3/4拍子
協奏曲奏鳴曲式。
一開始，管弦樂在e小調演奏壯大厚重的序奏，
表現蕭邦在此曲中的氣勢。
序奏動機，在後面的鋼琴序奏裡也會使用。
序奏之後，管弦樂以e小調提出甜美又有點哀傷的第1主題。
這第一主題旋律，很動人心弦。
由於序奏樂段規模不小，而且其動機在後面也有相當的份量，
因此也有人把序奏看成第一主題，
而把甜美的第一主題看做副主題。
然後出現的第2主題在E大調，
有柔和的聲響，溫柔擁抱聽者。
這段旋律也是能直達人心的抒情詩。
管弦樂序奏長達4分多鐘。在鋼琴進來之前，
管弦樂會躊躇一會，要停不停的，
再來一次大合奏，然後鋼琴才進來。
鋼琴一進來就以e小調彈出最強音和弦。
序奏後出現的e小調甜美第一主題已加上鋼琴化的裝飾音。
在這裡，聽眾已進入鋼琴詩人的世界。
管弦樂已退居在後面了。
然後是由e小調進入b小調的過門樂句，
這段要華麗演奏技巧的樂句，也提高這作品的演奏效果。
這也增強E大調第2主題包容人的溫柔。
這段冗長的旋律有時躊躇不前，
有時悠悠自得，這種表情的變化，
要能確實表現成有豐富說服力的音樂很不容易。
長樂句之後，經一小段過門句，
再進入E大調有華麗技巧的部分，
這部分會重複一次，然後結束主題呈現部。
在華麗部分顯示震音，然後連接到管弦樂的手法，
與第2號協奏曲幾乎一樣。
管弦樂間奏之後進入開展部。
鋼琴提出的C大調清爽旋律源自第一主題。
馬上轉入略帶憂鬱的a小調，
然後進行驅使種種困難彈奏技巧的樂句開展。
再現部開始於e小調的第1主題再進入b小調的過門樂句。
到這裡為止跟呈現部一樣，但此後調整調性，
第2主題不跟呈現部同樣採用E大調，而是採用G大調。
這使這段旋律有清新的感覺。
但後段顯出蕭邦特有的甜美而閒愁的感人過門樂句。
e小調的尾聲部不容易彈奏，鋼琴部分結束後，
以管弦樂短小的齊奏結束這樂章。
這是蕭邦所有作品中規模最大的一首
（演奏時間需19~20分鐘），
卻沒有協奏曲常有的裝飾奏部分，
但有不少相當於裝飾奏的高難度區段，
演奏效果很高，是他最初期的最高傑作。
第二樂章 浪漫曲，甚緩板 E大調 4/4拍子
夜曲風格的浪漫曲。
鋼琴在寂靜的管弦樂上，提出寧靜而浪漫的旋律。
這旋律表現出來很美的抒情。
一般都把這樂章的曲式認為是輪旋曲式，
但也有人認為採取的架構是：
簡短的管弦樂序奏，E大調短小主題，B大調長主題，
升c小調略具動態的中間樂段，升G大調長主題（再現），
E大調尾聲。是一個很美的樂章。
第三樂章 輪旋曲，甚快板 E大調 4/4拍子
終樂章是輕快的輪旋曲。
此曲以波蘭的勇士舞(Krakowiak)為基礎，
形成輕快而華麗的音樂。
在管弦樂短暫的序奏後，馬上由鋼琴提出輪旋主題。
這主題每次出現，都會加上各種裝飾，
變成使用精湛技術的過門句。
這主題在前半重複3次後，遇到以升c小調開始的難彈奏處，
經一段較簡易處後，這次碰到以A大調開始的難處。
然後再現輕快的第1主題，不久就達到這樂章的最高潮，
在技術上也是全曲最難處。
靜下來之後，齊奏旋律再現在E大調，
最後以齊奏華麗結束全曲。
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阿格麗希演奏蕭邦第一號鋼琴協奏曲
第一樂章上(有動人心弦的旋律)
