聖母頌~古諾和舒伯特

「聖母頌」是羅馬天主教的一種祈禱文，

意思是「向瑪莉亞致敬、讚美」。

一般在天使報喜節時以詩歌方式演唱。

早期西方音樂發展與宗教有極大的關係，

許多作曲家都譜寫過類似的曲子。

這些曲子都透著信仰神的靈性之光，

處處顯露出奉獻給神的謙恭和與世無爭的淡泊。

 

 

 

 

這一首聖母頌是由浪漫派時期法國作曲家古諾所寫的。

古諾曾寫作大量的宗教音樂與歌劇，潛心研究人聲與合唱。

這首曲子之所以如此聞名，除了旋律優美動人，

還有一個音樂史上罕見的特色。

一般作曲，通常是先寫好旋律，再配上合宜的伴奏，

以旋律為主，伴奏為輔，相得益彰。

但這首「聖母頌」卻是先有了伴奏譜，然後再譜寫聲樂旋律。

而這個伴奏譜用的居然是現成的巴赫

在150年前所寫的「C大調平均律前奏曲」。

 

有「音樂之父」尊稱的巴赫，

名聲不僅響亮，寫的音樂又極具權威性。

到底是什麼魅力吸引著古諾，把「長幼有序」的倫理拋到一邊，

讓巴赫的曲子來為古諾伴奏呢？

其實，巴赫的這首前奏曲再單純不過了。

用的全都是『分解和弦』的音型模式組合成的。

但是單純並不代表簡單。

怎麼說呢？『分解和弦』是把一組共振和協的音，

也就是一般所說的「和弦」，拆解成前後出現的排列方式，

因為這些『分解和弦』都是彼此融合的音波共振，

音響的共鳴純淨和協，在和弦更替時，有一種渾然天成的推進力。

尤其在固定不變的節奏模式帶動下，

能很自然的將樂思與情緒包容起來，喚起聽者的情感共鳴。

而巴赫的偉大在於將這麼單純的技巧發揮到至高境界，

不需要過多的加工渲染，單純就是美！

 

 

 

 

以上這首是舒伯特所作的。

這首作品有典型的浪漫派特色：

利用文學的描寫力量強調音樂的主觀性。

怎麼說呢？

傳統的「聖母頌」

都是直接採取天主教所公定的拉丁文祈禱文。

但是舒伯特在此不僅選了幾段蘇格蘭詩人Scott的詩

「湖上美人」當作歌詞，也把詩翻譯成本國的語言--德文。

舒伯特彰顯的是祈禱時虔敬的氣氛，讓人藉著聽得懂的歌詞，

分享神聖、平靜的心情。

這與宗教禮拜用的「聖母頌」目的不太一樣，

但同樣具有救贖的力量。

 

在蘇格蘭詩人Scott的「湖上美人」詩中，

有這麼一段場景的描寫：

在戰火瀰漫的某一個黃昏，

士官羅德烈克獨自在荒野漫步，突然聽到一縷歌聲。

原來這就是達格拉斯公主愛蓮，在老臣培恩的豎琴伴奏下，

向聖母像唱出的祈禱之歌，

傾訴她內心的煩惱，充滿了虔誠的感情。

這首歌詞是這樣的：

 

AveMaria，仁慈聖母，

請您傾聽這虔誠告白，

請您伸張仁慈聖手，

請您來撫慰我這心中悲苦，

我將無處投靠身心，

永托您那慈恩庇護，

啊，我高貴仁慈的聖母啊！

請聽聽這虔誠的祈禱，

AveMaria。